23 – 26 de febrero de 2019

FASE en Open Studio Madrid

Con motivo de Open Studio, el espacio de creación 35.000 jóvenes ha invitado a varios artistas de FASE a presentar sus trabajos en el contexto madrileño. La actividad está comisariada por Gisela Chillida y Elena Blesa y cuenta con las artistas Mercedes Pimiento, Pablo del Pozo y Milena Rossignoli.

La propuesta de estas tres artistas interroga las diversas implicaciones derivadas de un pequeño gesto de dislocación espacial -tanto a nivel físico como social-. De esta sutil aproximación al espacio, surge el interés por afectarlo, a modo de intervención site-specific, modificando la percepción que tenemos de este en su conjunto mediante las -casi- imperceptibles acciones de las artistas.

Mercedes Pimiento se inspira en el pasado reciente de la zona. Partiendo de un elemento industrial -una pieza de embalaje- genera un elemento ornamental que se mimetiza con el espacio a modo de moldura de pared. En este caso, el ornamento no pretende embellecer el espacio sino vincularlo con su propia historia.

Pablo del Pozo interviene el espacio de forma casi invisible, reinterpreta y desplaza el techo de su lugar de trabajo, ocupando todo el espacio expositivo. Con esta propuesta busca la extrañeza al introducir un material fundamental en su práctica artística actual pero totalmente ajeno a 35.000 jóvenes.

Milena Rossignoli trabaja con las medidas de FASE -su espacio de trabajo durante los últimos 6 meses- como materia prima o producto industrial. Su pieza es concebida como una propuesta reciclable y adaptable a cada espacio expositivo que la acoge.

El domingo a las 16.30 h se hará la presentación de la actividad por parte de las comisarías y artistas invitadas.

¡Os esperamos!

 


17 de enero 2019

“Apariencia i experiencia”. Tres aproximaciones al paisaje contemporáneo

El paisaje, género tradicionalmente vinculado a la historia de la pintura occidental, surge de la construcción de un punto de vista por parte del observador, demanda de una distancia y una escalera. Está constituido de tensiones, entre consideraciones prácticas y estéticas, entre producción y representación, entre paisaje y lugar, entre apariencia y experiencia.

Fase. Centro de creación y pensamiento situado en l’Hospitalet de Llobregat, presenta los trabajos de tres de sus artistas residentes: Pablo del Pozo, Pedro Eurrutia y David Franklin, que nos proponen nuevas aproximaciones a la construcción y la representación de la idea de paisaje. Comisariado por Blanca del Río y Elena Blesa.

Jueves 17 de enero a las 19.30 h
Subsòl Espacio de Arte, Centro Cultural Bellvitge-Gornal,
Plaza Cultura 1, L’Hospitalet de Llobregat
L1 – Bellvitge / FGC – Gornal

 


enero 2019

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Convocatoria abierta para talleres de estancia larga

Abierta la convocatoria para solicitar taller de estancia larga (12 meses). Desde ahora y hasta el 25 de enero del 2019 se abre el plazo de presentación de solicitudes.

Talleres disponibles: 2

Entrada al taller: febrero del 2019

Resultado de la selección: a finales de enero de 2019.

Información general y bases

Dimensiones: 20 m2

Prestaciones: Toma de corriente eléctrica,conexión a Internet (wi-fi), zona de descanso, cocina, baño, lavadero, almacen y sala polivalente.

Proceso de solicitud: La solicitud se enviará en formato pdf al correo info@fase.xyz con el asunto “Convocatoria taller enero 2019” con un dossier de obra reciente.

 


20 de diciembre de 2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Aprovechando su residencia corta en L’Estruch, el artista Edu Hurtado nos visita para presentarnos un teaser de su última exposición ‘Oh! Monstruo’, un proyecto que invoca la posibilidad de un cuerpo colectivo, mutante, cómplice y afectivo. La posibilidad del estar fuera del margen, en un nuevo tiempo, el tiempo-ahora, donde poder hacer que la nieve arda, reviviendo carbones encendidos que fueron hoguera y que llegaron también a ser ceniza.

‘Oh! Monstruo’ es un proyecto específico para la sala Dormitorio del Carmen, comisariado por Jesús Alcaide y en colaboración de Dani Hernández, Aimar Pérez Galí, Javier Vaquero, Pedro Lobo y Daniel J. García López… y en el que también han colaborado Oihan Indart, Asier Rentería o Laia Estruch y que se propone como un momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y un juego de acontecimientos. Una situación en la que invocar al monstruo para que aparezca entre las sombras de este nuevo escenario de las subjetividades.

La práctica de Eduardo Hurtado se inserta en el contexto del pensamiento y la cultura contemporánea como agente activador. Trabaja sobre el gesto como elemento de presentación del sujeto – a través de la coreografía, los espacios simbólicos para las masas o la construcción ritual de los géneros – y en torno a los procesos de categorización, taxonomización y coleccionismo. Desarrolla su trabajo en una clara posición de compromiso con la forma y la acción.

Licenciado en Bellas Artes y posgraduado en el programa Interuniversitario de Historia Contemporánea, es Phd Investigador dentro del Departamento de Historia Contemporánea de la Universidad del País Vasco y forma parte del Grupo de Investigación sobre la experiencia de la Modernidad en España. Ha recibido diferentes premios y becas dentro del ámbito del análisis cultural y la curaduría, entre los que destacan Inéditos de Caja Madrid en 2010 y la beca de investigación del Centro Cultural Montehermoso en 2009. Ha expuesto su trabajo en diferentes espacios y centros de arte, como la Galería Nuble de Santander, el Instituto Cervantes de Berlín, el Centro Párraga, Windsor Kulturgintza, el Teatro Calderón o el Museo Guggenheim de Bilbao.

 


31 de octubre de 2018

 

 

La artista española residente en NY Camila Cañeque presentará en FASE la performance Siesta (la artista duerme la siesta durante un período indeterminado luego de la comida tumbada sobre un lienzo con un trampantojo que representa una cama deshecha). Como parte de la actividad y para incitarla al sueño, realizaremos un “banquete” durante el cual podremos intercambiar manjares e ideas. Para que todo tenga sentido, hemos pensado en invitar artistas/comisarios/investigadores cuyos intereses tengan puntos en común con Camila**. Algunos de los propuestos son: Eloy Fernández Porta, Sergi Botella, Christina Schultz i Raquel Friera. Luego de la comida, Camila se echará la “Siesta” y nosotros seguiremos con la tertulia. A partir de las 15.00, la performance estará abierta al público. El acto terminará cuando Camila despierte como siesta hedonista, no sabemos cuando) y/o cuando hayamos agotado la conversación.

**Camila Cañeque (Barcelona, 1984) es una artista investigadora del territorio de la inactividad a través de proyectos de performance, instalaciones, objetos y escritura.

Entre el cansancio y el descanso, su práctica es una reiterada negación de las narrativas del progreso, construidas en base a una aceleración y acumulación imparables, y proclama la inacción como una imagen de resistencia y resignación. En este sentido, en un tiempo histórico caracterizado por la hiperactividad y la conectividad, su obra aborda lo que sucede en el otro lado de la moneda. Desde un uso figurativo del amplio repertorio de las sociedades de consumo hasta composiciones más abstractas, su trabajo se adentra en las llamadas zonas de confort para ingresar en regiones incómodas.

Ha expuesto su trabajo internacionalmente en ciudades como Nueva York, entre los que destacan espacios como The Kitchen, Microscope Gallery, SOHO20 Gallery y el Museo de Queens, en São Paulo en el festival VERBO de la galería Vermelho o en Barcelona en Fabra i Coats. Ha participado en residencias en Nida Art Colony en Lituania, Largo das Artes en Río de Janeiro, Zentrum für Kunst und Urbanistik – ZK / U en Berlín o Nau Estruch en Sabadell. Su trabajo ha sido mencionado en publicaciones como Art Observed, Hyperallergic, The Journal, BOMB Magazine, El País, La Vanguardia o El Mundo.

Actualmente se encuentra preparando una obra para Pinta Miami.

SIESTA, 2018.
Performance sobre lienzo después de comer.

En el suelo del espacio hay un lienzo de una cama con sábanas y almohadas blancas. La cama está ligeramente deshecha, ya que la colcha -también blanca- cae un poco hacia la izquierda. Después de comer, la artista se tumba encima de la cama y hace la siesta. En el borde derecho del lienzo se distinguen dos trozos de un charco, elemento que simboliza la quietud y el estancamiento.

*La cama pertenece a una serie de representaciones (pintura, dibujo, escultura) de muebles para el cansancio y el descanso.

 


10 de octubre de 2018

 

Una vez al mes FASE invita a comisarios, artistas, investigadores, etc… para tratar algunos puntos de su trabajo que puedan resultar interesantes para los residentes de FASE. Los formatos de cada uno de los encuentros dependerá del invitado.

Encuentros en la tercera Fase. Marta Ramos & Mariella Franzoni. El concepto de profesionalización del artista.

“Nos interesa que el debate tenga un carácter informal, que se plantee de forma horizontal y que se mueva entre dos esferas: inquietudes y temas de investigación, lenguajes y prácticas, por un lado; contexto, sistema de trabajo, industria y sus agentes, por el otro. Entre las cuestiones que queremos abordar durante la charla colectiva, algunas se centrarán en temas como la profesionalización del artista y del curador, así como las diferentes formas de relación y el intercambio entre las dos figuras y sus prácticas. Nos interesa dialogar sobre las funciones y oportunidades de espacios como FASE en el contexto
de Barcelona, cómo también repensar el sistema arte de Barcelona y español en general, en relación a las experiencias que cada uno pueda haber tenido en otros contextos, como por ejemplo Marta en Latino America y yo en Sudáfrica – regiones en los que la industria del arte contemporáneo tiene otras dinámicas y donde la cadena del valor y las relaciones entre los agentes se articulan de forma diferente.

Para activar el debate, además de presentarnos brevemente, también llevaremos algunos textos de los que leeremos algunos breves párrafos, y hablaremos de algunos casos (proyectos, exposiciones recientes) que nos parecen interesantes y pertinentes para las cuestiones que queremos abordar.”

Marta Ramos Yzquierdo
https://martaramosyzquierdo.com/about/

Mariela Franzioni
https://es.linkedin.com/in/mariella-franzoni-33ab3817

Comisarias e investigadoras.

 


29 de septiembre de 2018

 

Con motivo del Gallery Weekend…
Open Studio + Ikram Bouloum junto a Joe Highton & Victor Ruiz Colomer

Programación de este sábado 29 de septiembre en FASE:

– Desde las 12h estaremos abiertos para lxs que quieran pasar a conocer el espacio y a lxs artistas residentes

– 17h: comienza la visita guiada por diferentes talleres de artistas en Hospitalet: Trama 34, Edifici Freixas, Entresòl Primera, Local Fenomenal y FASE.

– 19.35h: Open Studio de lxs artistas residentes en FASE.

– 20h: Storytelling 3. mode 4. aa1, desea 2. Una acción-instalativa-musical de las artistas Ikram Bouloum junto a Jordi Highton & Víctor Ruíz Colomer.

Ikram Boulum

https://soundcloud.com/ikrambouloum/storytelling-3-mode-4aa1-desea-2

Joe Highton

http://www.joehighton.com

Víctor Ruiz Colomer

http://vrrzcr.blogspot.com/

Gallery Weekend a L’Hospitalet

Barcelona Gallery Weekend a L’Hospitalet

 


28 de septiembre de 2018

 

Este viernes 28 de septiembre estaremos presentando FASE en el CREA, la fiesta del distrito cultural de L’Hospitalet. Os esperamos también en estas jornadas con charlas, música, mesas redondas y actividades culturales. ¡Nos vemos a partir de las 20.45h en la sala de actos del Centro Cultural Tecla Sala!

 


20 de septiembre de 2018

Col·lectiu FASE. Districte Cultural (Taquilla Inversa 20/9/18)
Reportatge sobre els diferents artistes i col·lectius instal·lats al Districte Cultural. Si vols veure el programa complet www.lhdigital.cat

https://www.youtube.com/watch?v=G3elhRk0jWs&feature=youtu.be

 


26 de julio de 2018

L’Hospitalet, el nuevo Shoreditch.

https://www.elmundo.es/cataluna/2018/07/26/5b59b8ace2704e8e228b45be.html

 


29 de junio de 2018

¡Inauguramos FASE!

Nos alegra compartir con vosotrxs la apertura de FASE, un espacio de creación y pensamiento en Hospitalet de Llobregat. Para celebrarlo, os invitamos a la fiesta de inauguración que tendrá lugar el próximo viernes 29 de junio a partir de las 18.30h en Avda. Carrilet nº 183, 1ª planta, local E.

Elena Blesa, Ricardo Cárdenas, Paco Chanivet, Gisela Chillida Espinosa, Patricia Fernández, Alejandro de Francisco, Pablo del Pozo, Blanca del Río, Claudia Elies, Pedro Errutia, David Franklin, Dolores Mendy, Marco Noris, Mercedes Pimiento, Patricio Rivera y Aaron Salm son las personas que actualmente conforman FASE.

¡Os esperamos!

Inaugurem FASE!

Ens complau compartir amb vosaltres l’obertura de FASE, un espai de creació i pensament a l’Hospitalet de Llobregat.
Per a celebrar-ho, us convidem a la festa d’inauguració que tindrà lloc el pròxim divendres 29 de juny a partir de les 18.30h a l’Av. Carrilet núm. 183, 1a planta, local E.

Elena Blesa, Ricardo Cárdenas, Paco Chanivet, Gisela Chillida Espinosa, Patricia Fernández,Alejandro de Francisco, Pablo del Pozo, Blanca del Río, Claudia Elies, Pedro Errutia, Patricia Fernández, David Franklin, Dolores Mendy, Marco Noris, Mercedes Pimiento, Patricio Rivera y Aaron Salm són les persones que actualment conformen FASE.

Us hi esperem!